L’impact de l’achat sur les revenus

ARTISTE RAP STREAMING

L’IMPACT DE L’ACHAT

SUR LES REVENUS

ET L’ÉCONOMIE

DE LA MUSIQUE

INDÉPENDANTE

En effet, le streaming démocratise l’accès à la musique et permet à des artistes de rap de se faire connaître plus vite. Mais, il repose sur un modèle économique qui dilue les revenus et favorise les artistes déjà en place ou bien installés. Par conséquent, les indépendants composent avec des rémunérations faibles, des algorithmes instables et une dépendance croissante aux plateformes. De ce fait, vous comprenez ces logiques et essayez d’adopter des gestes plus conscients. Comme, l’achat direct ou le partage actif de la musique de votre artiste préféré. Alors, que vaut réellement un stream ? Et comment, pouvez-vous vraiment soutenir les artistes de rap en tant que fan ou entrepreneur passionné de culture urbaine ?

Le boom du streaming des artistes du rap français.

Aujourd’hui, le rap est le genre musical le plus écouté en France. En 2023, plus de 50% des titres les plus streamés sur Spotify France sont des morceaux de rap français. Selon le Centre National de la Musique, CNM. En réalité, des artistes comme Ninho, Gazo ou Tiakola cumulent des centaines de millions de streams chaque année. Pourtant, peu de fans savent réellement ce que rapporte une écoute. Car, acheter un vinyle, télécharger un album ou écouter un titre sur Spotify n’ont pas du tout le même effet sur les revenus de l’artiste.

Le streaming : une révolution accessible, mais à quel prix ?

Du modèle simple d’autrefois, un CD vendu = un revenu direct, au streaming, le modèle économique se complexifie. Souvent, une écoute sur une plateforme ne représente que quelques centimes, voire moins. Par exemple, 1million d’écoutes sur Spotify rapporte environ 3.000€ brut. De plus, vous répartissez cette somme entre le label, l’artiste et les différents ayants droit.

Quel est l’impact du streaming sur les revenus des artistes rap ?

Toutefois, le changement se fait rapidement. En moins de 20 ans, vous passez :

• du CD vendu en magasin,
• au téléchargement légal via iTunes,
• puis au streaming illimité via Spotify, Deezer ou Apple Music.

Par conséquent, la musique se consomme en masse, mais sa valeur perçue en chute libre. Surtout, les artistes indépendants doivent redoubler d’ingéniosité pour survivre dans cette économie numérique.

Comment fonctionne le streaming ?

En général, le streaming musical repose sur un principe simple côté utilisateur. À savoir, un accès illimité à un catalogue contre un abonnement mensuel, souvent autour de 10€. D’ailleurs, les principales plateformes sont Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, et YouTube Music.

Qu’est-ce que le système de rémunération au prorata des artistes rap du streaming ?

Mais pour les artistes, le modèle est bien plus complexe. D’abord, le système de rémunération de Spotify ou Deezer s’appelle le modèle prorata. Cela signifie que vous regroupez les revenus de tous les abonnements dans un pot commun. Puis, vous les redistribuez aux ayants droit en fonction du pourcentage d’écoutes total.

L’émergence du système de rémunération user-centric.

Par Exemple, si un artiste représente 0,01% de l’ensemble des streams du mois, il touche 0,01% du total des revenus redistribués. À juste titre, ce système favorise mécaniquement les artistes les plus populaires, car ils captent l’essentiel des écoutes. Par conséquent, plusieurs voix s’élèvent pour réclamer un modèle dit user-centric en France. Auquel cas, vous répartirez directement les revenus d’un abonné entre les artistes qu’il écoute. En ce sens, Deezer lance une expérimentation avec l’aide de l’éditeur Believe en 2023 d’après Les Échos.

Combien gagne un artiste rap avec le streaming ?

D’ailleurs, vos revenus du streaming varient selon les plateformes. Voici une estimation des revenus moyens par stream en 2023 :

Source : CNM, Rolling Stone France, SACEM

Exemple concret :

• 1 million d’écoutes sur Spotify = environ 3.000€ bruts.
• 1million sur YouTube = entre 600€ et 1.000€, en fonction du taux de monétisation.

Mais ce montant n’est pas entièrement reversé à l’artiste. Ainsi, il se répartit entre la :

• Maison de disque (si applicable).
• Distributeur.
• Auteur, compositeur.
• Interprète.

Le streaming et les revenus des artistes rap indépendants.

En l’occurrence, des artistes indépendants comme Dinos ou ISK tirent mieux leur épingle du jeu. Car, ils contrôlent une partie plus importante de leurs catalogues. D’après une étude du CNM en 2023, le digital génère près de 60% des revenus des artistes indépendants. Notamment, grâce à leur stratégie multi-plateformes et un public fidèle.

Les avantages du streaming pour la musique indépendante.

Par contre, le streaming transforme le rap en phénomène mondial. En quelques clics, un morceau peut atteindre des millions d’auditeurs. C’est pourquoi, les algorithmes de recommandations et les playlists éditoriales jouent un rôle central dans la diffusion de nouveaux talents. À savoir, « Rap Fr » ou « New Music Friday » sur Spotify. Définitivement, vous bénéficiez d’une :

• Visibilité massive : l’exposition peut être mondiale.
• Découverte rapide : les fans peuvent découvrir de nouveaux sons sans barrière.
• Réactivité : un morceau peut buzzer en quelques heures via TikTok ou Reels.

Les limites du streaming pour les artistes rap.

Toutefois,

«Le streaming, c’est bien pour le reach, mais pas pour nourrir une équipe ou une carrière à long terme.»

D’après l’artiste Laylow via Booska-P. Du reste, vous surmontez les limites du streaming dont :

• Rémunération très fragmentée : il faut plusieurs millions d’écoutes pour dégager un revenu stable.
• Favoritisme algorithmique : les gros noms trustent les playlists.
• Dépendance aux plateformes : les règles peuvent changer à tout moment (ex. : changement d’algorithme ou de contrat).

Acheter de la musique des artistes rap : un modèle plus ancien que le streaming.

Cependant, acheter un album, qu’il soit numérique ou physique, reste l’une des méthodes les plus efficaces pour soutenir un artiste. Surtout, s’il est indépendant ou en autoproduction. En concret, cela permet une meilleure rémunération, un lien émotionnel fort et un contrôle économique accru pour l’artiste. De cette manière, vous posez un geste puissant, engagé, et porteur de sens, en tant que fan conscient, entrepreneur ou passionné de musique urbaine.

Les formes d’achat encore utilisées aujourd’hui.

Même à l’ère du tout streaming, l’achat de musique ne disparaît pas totalement. Certains fans, les plus engagés, continuent de payer pour posséder la musique, que ce soit en format numérique ou physique.

Achat digital de la musique rap plus fort que le streaming pour les artistes indépendants.

Du coup, des plateformes comme Bandcamp, iTunes ou Qobuz permettent d’acheter des albums ou des morceaux à l’unité. D’ailleurs, le format est pratique, rapide, et offre la plupart du temps une meilleure rémunération directe à l’artiste. Particulièrement, la scène rap indépendante plébiscite Bandcamp. Dans la mesure où, les artistes y fixent leurs prix et touchent en moyenne 82% des revenus générés.

Vous achetez la musique en format physique.

Par contre, le retour en force du vinyle, notamment chez les amateurs de rap old-school ou de collectibles, relance aussi les ventes physiques. En 2023, les ventes de vinyles en France augmentent de 13% par rapport à l’année précédente selon le SNEP. Certains artistes comme Alpha Wann ou Luidji proposent des éditions limitées ou des coffrets exclusifs qui se vendent en quelques heures. Bien que moins populaire, vous vendez vos CD sur les tournées ou en boutique en ligne.

Quels sont les revenus d’un artiste rap hors streaming ?

Quand, vous achetez un album, vous soutenez directement un artiste. Mais combien cela lui rapporte-t-il vraiment ? Exemples de répartition type en autoproduction. Sur :

• Bandcamp : un album vendu 10€ rapporte environ 8,20€ pour l’artiste.
• iTunes : un titre vendu 0,99€ donne environ 0,70€ pour l’artiste.
• Vinyle : un exemplaire vendu 25€ en direct transfert 15 à 20€ nets pour l’artiste.

Bien sûr, cette répartition dépend du circuit (direct ou via label/distributeur), du coût de production et de la marge appliquée.

Comparaison directe : un achat = combien d’écoutes ?

Prenez l’exemple d’un album vendu 10€ :

Base de calcul : 0,004€ par stream Spotify (estimation moyenne)

Donc, acheter un seul album équivaut à plusieurs milliers d’écoutes en streaming.

Pourquoi les fans hardcore privilégient ils encore l’achat de la musique rap au tout streaming ?

Au fond, l’achat de musique n’est pas qu’un geste économique. En réalité, pour de nombreux fans de rap, c’est un acte de soutien conscient et direct. En somme, acheter de la musique, c’est donner de la force. Pas seulement des euros. Surtout, vous reconnaissez le travail de l’artiste. Dès lors, vous l’aidez à financer ses prochains projets, à payer son équipe ou à rester indépendant.

Les produits musicaux comme objets collectors.

Dans la culture rap, le vinyle ou le CD dédicacé est un objet de collection. Donc, certains fans les affichent, les exposent ou les conservent précieusement. Finalement, ce lien matériel crée une valeur émotionnelle que le streaming ne peut pas offrir.

Comment l’artiste rap obtient il une meilleure marge pour sa musique en dehors du streaming ?

Effectivement, les artistes qui vendent leur musique en direct via leur site, leurs concerts ou Bandcamp contrôlent leur marge. Contrairement au streaming, où tout passe par un intermédiaire, ici, la rémunération est claire, directe et immédiate.

Le succès de l’édition vinyle et des plateformes de seconde main.

En l’occurrence, le rappeur Népal (RIP) commercialise 500 vinyles de son album «Adios Bahamas» via le label 75^e Session. Par conséquent, cette série limitée contribue à la forte demande et à l’épuisement rapide des stocks en quelques heures. Or, la raréfaction du vinyle contribue à une spéculation et à une revente active sur les plateformes de seconde main.

Streaming, héritage des artistes rap et valeur émotionnelle de votre œuvre.

En revanche, les revenus générés par la vente de vinyles et d’éditions limitées dépassent largement celui du streaming pour les artistes indépendants ou confidentiels. De fait, le succès commercial du vinyle atteste de l’attachement des fans à l’artiste, de la valeur émotionnelle et de la reconnaissance de son œuvre. Ainsi, il illustre la puissance du lien entre un artiste et son public autour d’un objet collector et symbolique.

Rap et économie : une relation en pleine mutation.

D’abord, le rap est un genre agile et entrepreneurial. De plus en plus d’artistes refusent de dépendre uniquement du streaming. Donc, grâce à l’autoproduction, aux ventes directes et aux nouveaux outils digitaux, vous créez votre propre modèle économique. Que ce soit via Bandcamp, NFT, concerts, merch ou collaborations avec des marques, le rap s’adapte, innove et avance. De la sorte, vous prouvez encore une fois qu’il est bien plus qu’un genre musical. En définitive, le rap est une culture, une industrie et une économie à part entière.

Autoproduire pour réduire l’impact du streaming sur l’indépendance de la musique rap.

Depuis toujours, le rap reste proche du DIY, Do It Yourself. Aujourd’hui plus que jamais, de nombreux artistes choisissent l’autoproduction pour garder leur liberté artistique et financière. Parmi eux, Vald, Dinos ou Georgio construisent leur carrière en dehors des majors. En pratique, ils s’appuient sur des équipes réduites, des labels indépendants ou leurs propres structures comme Echelon Records, Vald. Tout compte fait, ce modèle permet de mieux contrôler les revenus, les droits et l’image. Également, il offre plus de flexibilité pour tester des stratégies originales.

Plateformes alternatives : Bandcamp, Patreon, Shopify.

Du moins, pour monétiser votre travail en direct, vous utilisez des outils comme :

• Bandcamp, qui reverse environ 82% du prix de vente à l’artiste en 2023.
• Patreon, pour proposer des contenus exclusifs à une communauté fidèle (démos, accès privés, coulisses).
• Shopify, pour vendre du merchandising, des vinyles ou des bundles sans intermédiaire.

Notamment, le rappeur Swift Guad vend ses CD en direct via Bandcamp. Avec ce modèle, il réalise des marges bien supérieures à celles du streaming. En outre, il entretient une relation plus forte avec ses fans.

Les artistes rap du streaming et l’exploitation des nouveaux modèles économiques.

C’est pourquoi, pour générer des revenus durables, les rappeurs innovent constamment. De là, vous combinez créativité musicale et stratégie business, souvent avec une longueur d’avance.

La rareté des NFT musicaux.

D’une part, certains artistes comme Booba ou IAM expérimentent la vente de NFT musicaux. En réalité, ces fichiers numériques uniques, se basent sur la blockchain, permettent de créer de la rareté et de nouvelles sources de revenus.

L’artiste rap Booba confirme son indépendance face au streaming

En l’occurrence, Booba lance pour la première fois en France son single TN en édition NFT en novembre 2021. Résultat de l’opération l’artiste vend rapidement les 25.000 exemplaires numériques uniques du projet. Donc, il renforce son indépendance vis-à-vis des plateformes de streaming.

Merchandising, concerts, produits dérivés.

D’autre part, le merchandising est un pilier économique pour de nombreux rappeurs, t-shirts, casquettes et accessoires. Ainsi, chaque sortie d’album s’accompagne souvent d’une collection capsule. Dans cette dynamique, l’artiste Laylow, avec son univers cyber futuriste, créé des vêtements, vinyles et accessoires en série limitée. De cette manière, il génère des revenus importants hors streaming, tout en renforçant sa marque personnelle. Enfin, les concerts restent une source de revenu essentielle. En 2023, Jul vend plus de 500.000 billets pour sa tournée. Définitivement, il confirme le live comme une base solide de l’économie du rap, selon le SNEP.

Placements des produits des artistes rap du streaming.

De plus en plus d’artistes collaborent directement avec des marques. Naturellement, ils intègrent des produits dans leurs clips, leurs textes ou sur leurs réseaux sociaux. Par exemple : PLK collabore avec la marque Lacoste, Niska avec Adidas, et Naps avec Red Bull. En clair, ces deals permettent de monétiser la visibilité de l’artiste sans passer par le streaming.

Quel est le meilleur moyen de soutenir un artiste de rap aujourd’hui ?

Manifestement, il n’y a pas de solution unique. Mais, vous combinez intelligemment :

• Le streaming régulier via un compte payant.
• L’achat direct sur des plateformes équitables.
• Et un soutien actif via le partage ou les concerts.

Ainsi, vous contribuez réellement à faire vivre les artistes de rap. Aujourd’hui, ce modèle hybride est le plus efficace pour soutenir une scène rap indépendante, créative et libre.

Vous streamez intelligemment les artistes rap.

Certes, le streaming ne rapporte pas beaucoup. Mais bien utilisé, il peut tout de même faire une vraie différence. Du coup, la première chose à faire est de s’abonner à une plateforme payante (Spotify Premium, Deezer, Apple Music…). En effet, les artistes gagnent plus avec les écoutes provenant d’un compte premium qu’avec un compte gratuit. Selon Spotify for Artists, un utilisateur premium rapporte près de 3 fois plus par écoute qu’un utilisateur gratuit en 2023.

Quel est l’impact de l’abonnement YouTube Premium ?

Ensuite, vous n’utilisez pas les bloqueurs de publicité sur YouTube. Car, les pubs vues avant ou pendant les clips sont la principale source de revenus sur YouTube. Surtout pour les artistes non monétisés via les plateformes classiques. Selon Google, la pub YouTube génère 40% des revenus YouTube Music versés aux artistes en 2022.

Le rôle central des playlists dans la diffusion des artistes rap du streaming.

Enfin, vous créez ou écoutez des playlists éditoriales ou communautaires pour améliorer la visibilité de votre artiste dans les algorithmes. Comme par exemple : “Rap Français”, “Boom Bap” ou “Indé Urbain”. Dans la mesure où, chaque ajout en playlist = + visibilité = + d’écoutes = + revenus.

Vous achetez en direct : plateformes alternatives et merchandising.

Cependant, l’achat reste le moyen le plus direct et le plus rémunérateur pour un artiste. Car, il permet d’échapper aux intermédiaires et d’avoir un retour financier immédiat. Du reste, des plateformes comme Bandcamp permettent aux artistes de vendre leur musique en gardant jusqu’à 82% du montant. Par conséquent, acheter un album à 10€ sur Bandcamp revient à offrir à l’artiste l’équivalent de 2.000 à 3.000 streams Spotify.

Vous repérez les campagnes de précommande pour avoir accès à des objets exclusifs des artistes rap du streaming.

De plus, en achetant pendant une campagne de précommande ou de crowdfunding, vous financez directement un projet en amont. Notamment, ces campagnes ont lieu sur des plateformes comme, Ulule, KissKissBankBank ou Kickstarter. Également, ces participation communautaires vous donnent accès à des objets exclusifs (vinyles colorés, éditions limitées, vêtements).

Vous participez à l’économie de l’artiste.

Néanmoins, soutenir un artiste de rap n’est pas seulement une question d’argent. De même, entre en compte l’économie de l’attention. C’est pourquoi, vous partagez le clip de votre artiste sur Instagram et vous envoyez un lien par message à vos relations pour augmenter la portée de l’artiste. D’ailleurs, vous n’hésitez pas à commenter le dernier freestyle de votre artiste. En 2023 selon MIDiA Research, 74% des nouveaux auditeurs découvrent un artiste via une recommandation directe ou les réseaux sociaux.

Vous allez aux concerts rap de vos découvertes artistiques du streaming.

En outre, vous allez aux concerts pour apporter un soutien concret à votre artiste. Souvent, les revenus issus du live sont supérieurs à ceux du streaming pour un artiste indépendant. Donc, en achetant un billet, vous participez à rémunérer l’artiste, ses musiciens, techniciens et toute son équipe.

La puissance d’un bouche-à-oreille sincère.

Au fond, un bouche-à-oreille sincère notamment dans les cercles professionnels ou communautaires (startups, coworking, collectifs), crée un effet de levier puissant. Par conséquent, un entrepreneur qui partage un son à sa communauté peut offrir une visibilité précieuse à un artiste émergent. Donc, abonnez-vous à notre newsletter pour découvrir d’autres analyses sur la culture urbaine, les stratégies digitales dans le monde du rap. Ensuite, notre sélection musicale est toujours à portée de clic.